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「新说唱」收官 | 一票之差的“冠军”背后,这些事你知道吗?
  • 发布时间:2019-09-18
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  • 评论于2019-08-30 23: 02: 05

    指南:从说唱歌手到音乐生态,从个人作品的血腥表演到中国说唱文化的全景呈现,《中国新说唱》2019值得尊重。

    文|漓江

    在决赛的那个晚上,杨和苏终于站在了赛季的顶端《中国新说唱》,从他的角度来看,1000名说唱歌手中的每一个都有不同的颜色。

    但是从1000到1,会发生什么?在决赛刚刚结束时,杨和苏以一票之差赢得了冠军。最后一首歌《命不由天》,灯光聚集,他唱道:“无论是持久性还是偏执狂,勇敢还是鲁莽;他无法在梦中看到现实,或者他日复一日地吹嘘自己的父亲;但是曾经发誓有毒,我不想成为一个普通人“。

    直到最后一夜,这种超越音乐本身的努力仍然闪耀着。

    “不同”是辉煌的

    1000个说唱歌手的故事刚刚开始

    最后的投票非常礼貌,101名说唱歌手回到舞台,每人都投票。

    本季在“新说唱”中的饶舌者有很大的不同,无论是长沙素,上海活死人,西安诺斯,重庆GOSH的特殊品牌,还是每个说唱歌手的音乐风格的碰撞,好说唱歌手都有成千上万的人,无论代表个人或工厂,还是专业和态度。这是一个不变的线索。

    有些人是英雄,在决赛中,一个愚蠢的人《长河》将生活与他的祖国联系在一起,“生命的长河,我酿酒如歌;流血,长江和黄河”勾结,上下五千年的热情融入了说唱歌手的生活。

    有些人血腥,用沸腾来证明青年的存在。例如,Capper喜欢用精致的节奏和丰富多彩的流动来打造他的音乐作品的“油炸”;这位新秀不仅通过了Acapella段的丰富部分。该技术的经文点燃了观众,自由式比赛也展示了爆发点的逻辑和组合。

    有些人很深,福克斯在自己的弹性,清晰的咬人和中国风格的歌词中是独一无二的。当他“雕刻丹青,过去和现在,狭窄的心脏。剑就像一个梦,纸笔被打碎,真诚地和我在一起”从那以后,在战斗中间有一个隐藏的决心;黄旭擅长将叙事融入说唱,将生活的感受打入歌词,当“男孩隐藏的情感成为多年肩负的责任”歌唱,对技巧深有感情,侵入每个人的心。

    甚至有人采取了不同的道路。从复活中回归的杨和苏以《最后的狂欢》《心跳》和《wait for you》晋级半决赛。超级难度和没有鼓不能阻止强大的人民向前飞;说唱歌手发誓李薇将充满神奇色彩的“SO HIGH”改编成更神奇的电子音。风格化的诠释和个性化的改编使音乐本身独一无二.

    陷阱,新浪潮,喜剧说唱等不同形式的音乐不断涌现。这也是这个节目在创作之初被埋没的猜测:哪种风格可以代表最纯粹的说唱音乐?

    在这种逻辑下,他们碰撞并且他们合并。有关它的讨论在昨晚的最后一晚达到了顶峰。关于热狗的最热门的事情是“很多表演是我们音乐创作中的一些刺激和营养。”

    随着时间的推移,最初的1000名说唱歌手离开舞台,决赛中的101名说唱歌手回到了舞台,但他们的故事仍然存在,并产生了自己的态度,形成了自己的沟通。无论是大傻,黄旭还是刘玄婷,新秀,他们都把自己的态度投入到流,韵,舞台布置和表演中,成为炸毁观众和共鸣的法宝。

    从音乐的“性格”到音乐的“生态”

    中国说唱的“现实逻辑”是什么?

    什么是Hip-Hop?

    1978年出生的热狗,年轻时,性格直率,热情歌词,在台湾引发了一场说唱旋风。对于超过20年的音乐,他对音乐本身的回答并没有改变。 “愿你永远真实。”热狗用一首歌《Do You Remember》来表达爱上嘻哈的初步感受。

    由OG代表的热狗不再仅仅是节目中的个人,而是代表一个坚持“唱歌的心”的团体。在这种生态学中,它们贡献了最基本的力量。

    另一方面,年轻说唱歌手的代表吴亦凡努力摆脱内在的定义,大胆地表达对终极音乐的追求。如果《大碗宽面》是吴亦凡对公众误解的态度,《破晓》更像是一种他真正想向公众表达的精神力量。只有面对所有争议和挫折,才有可能展望未来。他所代表的新的生态说唱者生态建立了一种勇敢无畏的氛围。

    潘伟波作为流行说唱跨界的代表,他改编原唱《谁是MVP》引领“记忆杀戮”烧伤观众。歌曲于2005年发行后,歌曲添加了不同的元素,真诚地。在肖恩恩和黄旭的《爱你3000》中,清晰的声音,节奏的节奏,心灵的话语和声音的背面,欢快的流行风格使人们回到校园。

    这种“跨界”生态已成为项目创新的种子,并不断成为持续生命力的动力。

    邓子琪在上个赛季只是一名制作人时也面临着“只能唱钩”的疑虑,但是她的一个《差不多姑娘》引起了观众的注意,歌词也很尖锐。如果热狗的歌词唱歌是对自我生活的分析。邓子琦在当代戏唱了一种社会现象。她呼吁所有女性保持自己,不要起起落落。在这个时候,女说唱歌手的生态在说唱圈的空白中脱颖而出,单独是美丽的。

    可以看出,这四组制作人代表他们在一起的音乐状态。无论是热狗,张振岳作为OG的坚韧,吴亦凡作为年轻一代的无所畏惧,潘一白为说唱与时尚的结合而努力,邓子琪对女性说唱歌手的偏见在节目中畅通无阻。他们的作品与他们的音乐特征相结合,形成了四个典型的生态,因为每个人都参与了这种“变化”。

    在决赛的晚上,每个制作人再次与球员合作,无论是Big Fool&吴亦凡的《风吹草动》,杨和苏&吴亦凡的《第一顺位》,或新秀&张振岳的《双手插口袋》,热狗的《Flight》,或黄旭&潘伟波的《We Are Young》和邓子琪的《中国新说唱》都进入了。让这种生态一次一步地扩大其影响力。 “有成千上万的说唱歌手,他们每个人都为《中国新说唱》做出了很多贡献,”潘说。

    更重要的是,该节目中的制作人和说唱歌手共同将中国说唱音乐的过程从“陌生”呈现到“熟悉”,让观众能够通过这些过程建立他们对最终作品的理解和情感以及“说唱”。文化”。它基于“全景”呈现的逻辑,不仅每个说唱歌手都可以从中找到身份,而且更多的观众可以从他们的社会身份中找到共振,这是该程序在“人类”层面的现实意义。

    汉语口语和歌唱的全景声音

    它是属于Z世代青年时代的记忆。

    观看《中国新说唱》2019后,年轻人已经成为任何年龄段观众最直观的感受。

    在决赛之后,有1000名说唱歌手和4种典型的生态学,我们可以看到“说唱”正在成为流行音乐关注的一部分。无论是自由式,skr,OG还是牛肉,不仅与说唱有关的概念,还有不同身份和年龄的说唱歌手的故事,都开始变得“占主导地位”。

    在舞台上,我们看到了新一代说唱歌手队伍的壮大,并与og一起掀起了说唱的旗帜。年轻与传统碰撞,多种风格交融,中国说唱风生水起,而且永远年轻;而在舞台之外,各大音乐人的排行榜上挤进了一批高质量的说唱音乐,更多的人也是这些鼓励工作热身、热爱生活的人,态度饱满。

    如果你想回顾2019年《We Are Young》的意义,最重要的是,这些“全景式”的年轻故事出现在每个人的表演中,他们的表演继续影响着更多的年轻人。

    总的来说,这些玩家和制作人通过他们的故事看到了他们的“精神气质”。决赛中,邓子琪、欧比、刘璇婷、福克斯和卡珀演唱了一首歌《中国新说唱》,他们站在一起。唱“我们年轻,浪在推浪;我们年轻,我是未来之光”,这就像是整个季节的隐喻,因为说唱不是年龄的限制,面对音乐,我们很兴奋,我们看到的是属于每一代人的年轻故事。

    在这些不同的故事面前,内容没有空间界限。“年轻”这个词没有时间限制。在这些说唱歌手眼里,不管他们是18岁还是28岁,说唱都是很有力量的。

    这种跨越时代的“力量”,对于整个中国音乐市场而言,[0x9a8b]2019不仅为说唱者提供了一个表达“真相”的舞台,也重构了观众“唱音乐”本身更系统、更完整的想象。

    也许,当其他类型的音乐仍然被如何向公众传播时,这个节目已经使用他们最好的视听方法让更多的年轻人知道甚至喜欢说唱。当决赛的帷幕落下并且音乐的回声不再可用时,我们最需要的是在节目上放置尊重徽章,因为这种全景创作正在将“说唱”变成流行的浪潮。特洛伊木马也使不同的玩家和生态真正吸引注意力。

    指南:从说唱歌手到音乐生态,从单一作品的血腥表演到中国说唱文化的“全景声音”,《中国新说唱》2019值得尊重。

    文字|立和

    在决赛的那天晚上,杨和苏终于站在本赛季的最高点《中国新说唱》,从他的角度来看,1000名说唱歌手中的每一个都有不同的颜色。

    但是1000到1会发生什么?在刚刚结束的决赛中,杨和苏以一票之差赢得了冠军。最后一首歌《命不由天》,灯光聚集,他唱着“它是持久的还是偏执的,勇敢的还是鲁莽的;这是一个他无法看到现实的梦想,或者他在赞美他的父亲;但他已经制造了毒药誓言,我不愿意成为一个普通人。“

    直到决赛之夜,超越音乐本身的这种努力依然闪耀。

    拥有“不同”

    真是太好了

    1000名说唱歌手的故事刚刚开始

    最后的投票非常礼貌,有101名说唱歌手回到舞台,每人都有投票权。

    这个季节的“新说唱”的说唱歌手是不同的,无论是长沙苏,上海活死人,西安苏,重庆GOSH等不同地区的独特标签,还是每个说唱歌手都擅长的音乐风格。碰撞,成千上万的好说唱歌手,无论是代表个人还是代表标签,专业精神和态度都是内在的线索。

    有些人是英雄,在决赛中,一个愚蠢的人《长河》将生活与他的祖国联系在一起,“生命的长河,我酿酒如歌;流血,长江和黄河”勾结,上下五千年的热情融入了说唱歌手的生活。

    有些人血腥,用沸腾来证明青年的存在。例如,Capper喜欢用精致的节奏和丰富多彩的流动来打造他的音乐作品的“油炸”;这位新秀不仅通过了Acapella段的丰富部分。该技术的经文点燃了观众,自由式比赛也展示了爆发点的逻辑和组合。

    有些人很深,福克斯在自己的弹性,清晰的咬人和中国风格的歌词中是独一无二的。当他“雕刻丹青,过去和现在,狭窄的心脏。剑就像一个梦,纸笔被打碎,真诚地和我在一起”从那以后,在战斗中间有一个隐藏的决心;黄旭擅长将叙事融入说唱,将生活的感受打入歌词,当“男孩隐藏的情感成为多年肩负的责任”歌唱,对技巧深有感情,侵入每个人的心。

    甚至有人采取了不同的道路。从复活中回归的杨和苏以《最后的狂欢》《心跳》和《wait for you》晋级半决赛。超级难度和没有鼓不能阻止强大的人民向前飞;说唱歌手发誓李薇将充满神奇色彩的“SO HIGH”改编成更神奇的电子音。风格化的诠释和个性化的改编使音乐本身独一无二.

    陷阱,新浪潮,喜剧说唱等不同形式的音乐不断涌现。这也是这个节目在创作之初被埋没的猜测:哪种风格可以代表最纯粹的说唱音乐?

    在这种逻辑下,他们碰撞并且他们合并。有关它的讨论在昨晚的最后一晚达到了顶峰。关于热狗的最热门的事情是“很多表演是我们音乐创作中的一些刺激和营养。”

    随着时间的推移,最初的1000名说唱歌手离开舞台,决赛中的101名说唱歌手回到了舞台,但他们的故事仍然存在,并产生了自己的态度,形成了自己的沟通。无论是大傻,黄旭还是刘玄婷,新秀,他们都把自己的态度投入到流,韵,舞台布置和表演中,成为炸毁观众和共鸣的法宝。

    从音乐的“性格”到音乐的“生态”

    中国说唱的“现实逻辑”是什么?

    什么是Hip-Hop?

    1978年出生的热狗,年轻时,性格直率,热情歌词,在台湾引发了一场说唱旋风。对于超过20年的音乐,他对音乐本身的回答并没有改变。 “愿你永远真实。”热狗用一首歌《Do You Remember》来表达爱上嘻哈的初步感受。

    作为OG的代表,热狗不再只是该计划中的个人,而是代表一个坚持“说唱和唱歌的第一心脏”的团体。在这种生态学中,他们贡献了那些最基本的力量。

    另一方面,吴亦凡作为年轻说唱歌手的代表,力图摆脱内在的定义,大胆地表达自己,寻找终极音乐。如果《大碗宽面》是吴亦凡对公众误解的态度,《破晓》更像是他真正想向公众表达的精神力量。只有当他公开面对所有的争议和挫折时,他才能对未来充满希望。他所代表的新的生态说唱者生态系统创造了一种勇敢无畏的氛围。

    潘伟波作为跨界流行说唱的代表,通过改编原版说唱《谁是MVP》向观众介绍了“记忆杀戮”。这首歌于2005年发行,增加了不同的元素并且是真诚的。在Sean与黄旭的合作《爱你3000》中,清晰的声音,有节奏的说唱,分心的语气和语音备份,快乐的流行风格再次让人们回到校园。

    这种“跨界”生态已成为项目创新的种子,并已成为持续生命力的动力。

    当邓子琪上赛季成为制片人时,她也对“只唱歌”表示怀疑,但她的一首歌《差不多姑娘》引起了全场观众的注意,歌词也很尖锐。如果热狗的歌词是对自己生活的分析,那么邓子琦就会唱出当代社会现象。她呼吁所有女性作出回应。是时候保持自己,而不是跟随人群。在这个时候,女说唱歌手的生态在说唱圈的空白中脱颖而出,并且是独一无二的。

    可以看出,这四组制作人代表他们小组的音乐状态。无论他们是热狗,张振岳作为OG的坚韧,吴亦凡作为年轻一代的无所畏惧,潘伟波努力将说唱与流行相结合,或邓子琪对女性说唱歌手的突破性偏见,他们都被列入该计划。没有其他的将他们的作品与他们的音乐品质结合起来形成四种典型的生态,因为每个人都参与了这种“变化”。

    在决赛的晚上,每个制作人再次与球员合作,无论是Big Fool&吴亦凡的《风吹草动》,杨和苏&吴亦凡的《第一顺位》,或新秀&张振岳的《双手插口袋》,热狗的《Flight》,或黄旭&潘伟波的《We Are Young》和邓子琪的《中国新说唱》都进入了。让这种生态一次一步地扩大其影响力。 “有成千上万的说唱歌手,他们每个人都为《中国新说唱》做出了很多贡献,”潘说。

    更重要的是,该节目中的制作人和说唱歌手共同将中国说唱音乐的过程从“陌生”呈现到“熟悉”,让观众能够通过这些过程建立他们对最终作品的理解和情感以及“说唱”。文化”。它基于“全景”呈现的逻辑,不仅每个说唱歌手都可以从中找到身份,而且更多的观众可以从他们的社会身份中找到共振,这是该程序在“人类”层面的现实意义。

    汉语口语和歌唱的全景声音

    它是属于Z世代青年时代的记忆。

    观看《中国新说唱》2019后,年轻人已经成为任何年龄段观众最直观的感受。

    1000名说唱歌手,4个典型的生态系统,在决赛之后,我们看到“说唱”正在成为流行音乐的一部分。无论是自由式,skr,还是OG和牛肉,不仅是与说唱有关的各种概念,还有不同年龄的歌手的各种故事,它们开始变得“占主导地位”。

    在舞台上,我们看到新一代说唱歌手的团队正在成长,并与OG一起掀起了说唱的旗帜。年轻而传统的碰撞,多种风格融合,中国说唱繁荣,永远年轻;而在舞台之外,主要的音乐播放器名单已经挤进了一些高质量的说唱音乐,更多的人也在鼓励这些工作热身,热爱生活,充满态度。

    如果你想回顾《We Are Young》2019的含义,最重要的是这些“全景”的年轻故事在每个人的表演中都有,而且他们的表现继续影响着更多的年轻人。

    一般来说,这些球员和制作人通过他们的故事看到了他们的“精神气质”。在决赛中,邓子琪,欧比,刘玄婷,福克斯和卡普尔演唱了一首歌《中国新说唱》,他们站在了一起。唱“我们年轻,海浪正在推波;我们年轻,我是未来之光”,这就像整个赛季的隐喻,因为说唱不是关于年龄限制,面对音乐,我们很兴奋,我们看到这是一个属于每一代的年轻故事。

    内容在这些不同的故事面前没有空间边界。 “年轻”这个词没有时间限制。在这些说唱歌手的眼中,无论是18岁还是28岁,说唱都很强大。

    这种“权力”跨越年代,对于整个中国音乐市场而言,[0x9A8B]2019不仅为说唱歌手表达“真相”提供了舞台,而且还重构了观众对“唱乐”本身更加系统和完整的想象力。

    也许,当其他类型的音乐仍然被如何向公众传播时,这个节目已经使用他们最好的视听方法让更多的年轻人知道甚至喜欢说唱。当决赛的帷幕落下并且音乐的回声不再可用时,我们最需要的是在节目上加上尊重徽章,因为这种全景创作正在将“说唱”变成流行的浪潮。特洛伊木马也使不同的玩家和生态真正吸引注意力。

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